音乐留学│历年奥斯卡最佳影视配乐作品及配乐师介绍!(上)

在前几天的奥斯卡颁奖中,除了最佳影片和演员奖项引人注目之外,一些技术类的奖项也在各自的领域内引起了轰动。《沙丘》独揽六项技术大奖,可谓是风光无两,这其中最佳配乐的获奖也要依赖配乐届的偶像级人物汉斯季默,此次也是她第二次斩获该奖项。为此,,准备申请该专业的同学可以好好学习一下,扒扒带,研究一下这些配乐家的创作技巧和风格。

1957年出生,三岁开始学习钢琴,最开始是和一些音乐家合作,包括坂本龙一等。之后成为独立的电影配乐人,在三十多年的职业生涯中,担纲了众多知名作品的配乐,包括《雨人》、《末路狂花》、《狮子王》、《角斗士》、《最后的武士》、《蝙蝠侠》(诺兰三部曲)、《加勒比海盗2》《功夫熊猫》《达芬奇密码》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《银翼杀手2049》《超人VS蝙蝠侠》《007:无暇赴死》等。关于他的介绍和个人风格想必也不用赘述了,汉斯季默现在也在RCM等一些院校担任客座教师,也许未来你会有机会跟他合作。

1965年出生,个人摇滚乐队的主唱和首席词曲创作者,同时他也是一个配乐师,从1994年开始为电影创作配乐。他和阿蒂克斯·罗斯一起参与了众多大卫芬奇作品的配乐,包括《社交网络》《消失的爱人》等,其他参与的作品还包括《海浪》,纪录片《洪水前》,剧集《守望者》等。在《心灵奇旅》之前,他已经在2011年,凭借《社交网络》获得过奥斯卡最佳配乐奖。

一名来自冰岛的女配乐家,1982年出生。她来自于一个音乐世家,父亲是作曲家、单簧管演奏家和音乐教师,母亲是歌剧歌手,希尔迪则是以大提琴入手,之后在柏林艺术学院学习了作曲和新媒体。之后希尔迪嫁给了一个英国的作曲家、音乐制作人,并且与他合作参与了一些作品的配乐,包括我们熟知的《切尔诺贝利》。此次通过《小丑》的获奖,也使得她成为2000年以来首次获得该奖项的女性。

出生于1984年,是一名出色的瑞典作曲家、指挥家和唱片制作人。路德维希从小就学习音乐,之后毕业于瑞典的斯德哥尔摩皇家音乐学院,2007年来到洛杉矶,在南加州大学攻读影视配乐专业。在校期间,他就已经参与到一些作品的配乐中,毕业不久,他就开始协助配乐家西奥多·夏皮罗(《穿普拉达的女魔头》)工作,之后他作为独立配乐人参与到了众多知名的电影作品中,除了让他拿奖的《黑豹》之外,还有诺兰的作品《信条》等。

和汉斯季默一样在配乐届家喻户晓的名人,除了《水形物语》之外,他还凭借电影《布达佩斯大饭店》斩获了奥斯卡最佳配乐奖,此外他参与的作品还获得了多达9次的提名。在其他奖项如金球奖、格莱美奖、英国电影学院奖中,他也是多次被提名和获奖。他出生于1961年的法国巴黎,五岁开始弹钢琴,后来学习了小号和长笛,之后又喜欢上了电影配乐,十几岁就开始收集希区柯克的原声带,然后在巴黎音乐学院学习。她参与的其他影视作品还包括《戴珍珠耳环的女孩》《甜蜜的复仇》《女王》《哈利波特与死亡圣器1》《幽灵作家》等。

每一个出名的电影导演都有一个紧密合作的配乐师,诺兰是汉斯季默,宫崎骏是久石让,而新生代名导演达米恩·查泽雷选择的,就是自己在哈佛就读时的室友贾斯汀·赫维茨。所以有一句至理名言总是适用:优秀的人总是聚在一起。贾斯汀出生于1985年,作为配乐师还很年轻,但已经跟着达米恩·查泽雷一起参与了《爆裂鼓手》《登月第一人》等作品,不过,就算只凭一部《爱乐之城》,也足以让他被众多影迷记住。

今天为大家介绍的这些作品和配乐家,都是值得同学们还好学习和研究一下的,明天将继续这个系列,接着往前介绍,感兴趣的同学们不要错过。

153万人打出94分深度解析《星际穿越》诺兰的脑洞太大了

诺兰的几部经典电影之中,最经典的到底是哪一部,这个问题一直被大家争论不休。

基本的大比分出现在《蝙蝠侠——黑暗骑士》和《星际穿越》两者之间。但其实,谁是第一已不重要,两部封神作品,都有其巨大的魅力。

今天我们就来回顾一下,我个人非常喜欢的《星际穿越》,一部至今未被超越的太空科幻电影,豆瓣153万人打出9.4的高分。

深度分析它除了一直被大家津津乐道的硬核科技之外,还有什么因素使之可以被称为神作?

《星际穿越》100%的原创背景音乐都是由被称之为配乐教父级大师:汉斯·季默完成。

这是汉斯·季默第五次与诺兰的合作。前面4次分别为《蝙蝠侠系列三部曲》与《盗梦空间》。

《末代皇帝》以配乐制片人身份与坂本龙一合作;《雨人》是他第一次入围奥斯卡金像奖。

此后他又在《为黛西小姐开车》、《末路狂花》、《狮子王》、《石破惊天》等等为其配乐,其中《角斗士》获得当年的奥斯卡金像奖以及一座金球奖。

汉斯·季默的音乐磅礴大气,他并不会使用常规的音律作曲,而是会用不同的材质声响去打造氛围感。

《星际穿越》原声大碟,推荐一首代表作《Tick-Tock》。这是一首被称之为“跪着听完的神曲”,管风琴被大量运用其中。

汉斯认为管风琴是一种带有天堂感的神圣的乐器,正因如此,在为电影录制配乐时,他就把收声装备搬到了教堂里,现场演奏管风琴,收入其中。

当你听到这首神曲时,第一次知道,原来时间可以这么被完美的表达,无法用语言描绘的时间概念,原来是可以用音符被诠释出来。

而电影中的情节正是强调时间的流逝,“天上一日,地上一年”,越来越急促的音响,就像观众内心急切的催促:快走啊,再不走,人类就灭亡了,他们没有时间了。

曾经有人说过:音乐其实就是外星人的语言,它不属于地球,却在地球上被传播使用,去完成那些地球人无法传达的信息。

带有强烈个人风格的诺兰电影,为了追求真实,尽一切可能采用实景实物拍摄,这已经成为诺兰的标志。

看过电影的人一定会对男主库帕跌入五维空间的场景,印象深刻。很多人都以为这是后期电影特效的杰作,却没有想到,这是诺兰实景搭建的。

道具组用书架和隔板实现了这个构想,再加以灯光渲染,营造出了五维空间的感觉。

另外, 影片一开头的玉米地,广袤无垠,原本以为是特效。谁曾想,居然是剧组租了一块空地,提前种出来的。

而选择玉米作为末日食物,也是因为玉米被称之为“外星植物”,个中原因,这里就不一一展开。

男主和女主登陆的第二个星球,冰天雪地,人迹罕见,颇为壮观,但这也不是特效,而是导演全世界选景,最后才确定在冰岛上实景拍摄的。

太空舱内部细节满满,是剧组根据实际太空舱,一比一还原建成的。在这样的场景下表演,代入感真的好强!

按理,一部严谨的科幻片,(或者已经不能被称之为科幻片,而是科学展望片)其所运用的理念都是跳不出严谨的科学理论的。

但是《星际穿越》里几个全新的观点,却深深震撼到我,触动我的内心,颠覆我的世界观:

没有矫揉造作,而是基于科学的浪漫,基于浪漫的科学。是啊,爱是一种能量,一种指引,它并不虚无,它也可以是有逻辑的,只是我们还无法找到罢了。

墨菲定律是一种心理学效应,1949年由美国的一名工程师爱德华·墨菲(Edward A. Murphy)提出的,亦称墨菲法则、墨菲定理等。

原文为:如果有两种或两种以上的方式去做某件事情,而其中一种选择方式将导致灾难,则必定有人会做出这种选择。

为此,男主的女儿墨菲,为了这个名字,还耿耿于怀。然后爸爸给到女儿的解释却有另一番观点。

当时很多人被电影里这个脑洞惊到了。那个在飞船里和安妮·海瑟薇“亲密接触”的第三类,那个在宇宙中刻意放置虫洞的“有人”,以及制作超立方体的人。在最后都引向一个答案,就是未来的人类!

是我们人类救了人类自己,正如那个引导墨菲解开方程式的“幽灵”就是未来的爸爸。

人类发展到未来,已经可以打破维度的局限后穿越空间,在关键节点上,助推了一下当时的人类,使得地球在能源危机末日来临时,人类得以延续。

按照这个脑洞,那么也许宇宙中并没有什么外星人,有的还是我们人类自己,区别在于现在的人类以及来自未来的人类。

《星际穿越》于2014年上映,拿下第87届奥斯卡最佳视觉效果奖等五项技术类奖项。毕竟,奥斯卡的评委对商业片都不是太感冒。

但即便如此,作为一本偏理科的电影,片中流露的深深的文艺情节和略带伤感的人文情怀,使其脱离了一般科幻片的只注重逻辑,缺乏更深的核心理念的弊病,而真正做到了震撼人心。

当安妮·海瑟薇来到最后那个她爱人所在的星球时,摘下头盔深深地呼吸一口气的时候,她的眼中透着深深的哀伤。

此时,她的爱人已经逝去,而她以为人类也已经灭亡,唯有她带着的人类胚胎,将在这个遥远的星球,从头再来。

当库帕回到太空站,面对垂垂老矣的女儿,喊着自己爸爸的时候,他满眼的疼爱,和女儿眼中的欣慰,真是令人动容。

马修·麦康纳,在星际之前,并不是那么大红大紫,但是看一下下面右边这张来自《达拉斯买家俱乐部》的剧照。

马修为了演绎这个身患绝症的角色,瘦到皮包骨肉,拿下当年奥斯卡最佳男主角。敬业程度,让国内小鲜肉们汗颜。

安妮·海瑟薇,放弃美貌,剪短秀发,颠覆形象只为演绎一位为航天事业奉献一切的伟大女性。

马特·达蒙,居然演绎了一个出场不到1/4的反派,也只有诺兰可以这么用他了.

麦肯基·弗依,爱死了这个小姑娘,当年在《暮光之城》中就惊为天人,冷峻的气质让人过目不忘,与父亲的深厚感情被她演绎得分外动人。

迈克尔·凯恩,这位老戏骨出现在太多的诺兰作品里,仿佛一看到他,就有了定海神针,知道诺兰出品,必为精品了。

正是这些全心投入的演员,以及各路专业大神的加入,从而打造了一部被影史载入史册的作品。

人类何去何从,我们无法预知,也许我们会一直这么孤单下去,但是能穿越星际和维度的,除了引力波,

粉丝求铃声|配乐大师汉斯·季默为OPPO Find X3定制版铃声

影像方面,Find X3 系列配备旗舰四摄,使用 5000 万像素 1/1.56 寸 双主摄(两个索尼联合开发传感器 IMX766)、60 倍显微镜、1300 万长焦镜头,还拥有全链路 10 bit 色彩引擎,拍摄、存储、显示都是 10 亿色。音效方面,Find X3 系列特别邀请好莱坞顶级音乐大师 Hans Zimmer 跨界合作,定制系统音乐。通知音动态变化及全局通知轻反馈,堪称史诗级音效定制。

“我希望铃声打开一扇门,说有可能感觉到什么”汉斯·季默在Oppo的视频采访中谈到铃声如是说。

《狮子王》、《盗梦空间》和其他标志性配乐的传奇作曲家汉斯·季默将他的史诗作品带到了一种新的音频媒体:电话声音。Hans Zimmer 为 Oppo 的最新旗舰Find X3 Pro创建了铃声和其他手机声音。

1988年,汉斯·季默为电影《雨人》配乐,首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。1990年凭《为戴茜小姐开车》的配乐,首获格莱美奖提名 。1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖 。1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监,并于同年获颁音乐创作组织BMI电影音乐终身成就奖。2003获得由美国作曲家、作家与出版商协会授予的亨利·曼西尼终身成就奖。2007年,入选英国《每日电讯报》“全球百大天才”名单。2010年12月8日留名好莱坞星光大道。截至2013年的配乐生涯,汉斯·季默共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖,6次格莱美奖提名、3次获奖,8次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。

《兰戈》的制作与角色设计当年画面最好的动画之一

“兰戈”亦是影片中一只主角变色龙的名字,故事讲述了“兰戈”因为阴差阳错地成为了英雄,而最终发现自我并帮助他人的

该片在2011年进行了全球同步上映, 2012年获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。

作为制作方的工业光魔公司,其特效技术早已经走在了世界前列。自从乔治·卢卡斯于1975年创建该公司,并为第一部《星球大战》进行特效制作以来,工业光魔已经为数百部影片创造了许多惊人的CG和视效。

可以说,工业光魔公司开创了一个电影特效的新时代。而动画与顶级特效到底能结合成什么样子,这也是《兰戈》颇受外界关注的重要原因。

工业光魔将《兰戈》动画成功变成了炫技之作,其画面的制作的精细程度堪称强悍。

比如动物的逼真细致的毛发,蜥蜴皮肤上的凸起纹路,响尾蛇的鳞片质感等等,让人感觉到将真实世界和动画人物进行了完美的融合。

《兰戈》的电影配乐,则邀请了著名的电影配乐家汉斯·季默。汉斯·季默在电子合成器和传统器乐的结合上非常擅长,曾为《雨人》、《狮子王》、《角斗士》等诸多电影进行原创配乐。

为了体现《兰戈》的西部风情,汉斯·季默专门为电影创作了原汁原味的西部曲调。吉他声、口哨声、铃鼓声制造了极强的西部风情,与电影中的荒野小镇交相辉映。

在角色配音上,邀请了著名的演员约翰尼·德普,专门为电影中的这只变色龙主角配音。德普那种具有极强个人风格特点的声线,赋予了这个角色内在的生命气息。

故事讲述的是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙“兰戈”,时常幻想自己是一个伟大的英雄。某日,它因意外来到了一座西部边陲小镇,并阴差阳错地干掉了一只鹰。因此,“兰戈”便被小镇居民当成了英雄。在小镇假扮英雄生活了一段时间后,“兰戈”发现了镇长蓄谋储水而导小镇饥渴缺水的真相。在形势所逼下,原本虚荣自私的“兰戈”最后还是站出来,帮助了小镇的居民,粉碎了镇长的阴谋。

故事中创造了很多有意思的角色。当然,这些角色在工业光魔的加持下,最终在银幕上呈现了非常逼真的质感。我们此处先借着设定图来回顾一下部分角色的设计。

主角“兰戈”,是一只眼球突出的绿色变色龙。外形上保留了变色龙原型的皮肤与肌理特征,并进行了夸张处理。性格上则是定位为虚荣且弱小。

女主角,是一只沙漠蜥蜴。故事中继承了父亲的农场,并为农场争夺水源而和“兰戈”走到一起。也是因为其善良,才感动了“兰戈”,最终一起挽救了整个小镇。

故事中的小镇镇长,是一只沙漠地鼠龟。电影一反龟类老实温顺的常态,将镇长设计为电影的大反派。这种设计反而有一种讽刺反派都拥有外表掩护的特点。

龟镇长在性格上自私自利,不择手段地把整个小镇上的水全部都储存起来为己所滥用,导致所有人都饥渴缺水。此外他还豢养了一批狗腿子,作为他的维持小镇秩序的手下。

片中的反派响尾蛇,造型上设计为头戴牛仔帽、身上挂着弹夹,响尾蛇特有的尾部则被设计成了机关枪。

这些反派角色都贯彻了典型的西部元素,并且丑陋而强大。与主角“兰戈”瘦弱的变色龙形成了强烈的视觉对比。

此外,还有众多小镇居民,也是依据现实中的各种动物为原型,做了西部风、夸张式处理。因为角色较多,我们此处就不一一介绍了。部分设计图如下。

片中还穿插了一支“猫头鹰乐队”,4只猫头鹰一边弹唱一边讲述“兰戈”的经历推进剧情,为影片增强了戏剧化的效果。

在整个场景上,片中干涸的荒漠地形、孤立小镇和破旧的酒吧,都是西部地区独特的自然风貌。这样风格强烈的西部场景烘托,再加上一众西部牛仔装扮的居民,典型的西部风动画就诞生了。

片中还对诸多电影做了有趣的致敬。比如“兰戈”把模特的手搭在自己腿上,然后又拿开,接着又搭上,这是《雨中曲》的桥段。再比如片中多次提到的“西部之魂”,也是对于《荒野大镖客》中克林特·伊斯特伍德的致敬。

在西部类型片中,牛仔英雄精神一直是塑造的重点。不过《兰戈》中,主角却是个弱小的家伙,所以表达的含义转向了人性内心的探索——一种找寻自我、认识自我的内涵。

原本一只弱小的变色龙,在经历了种种危险后最终变得勇敢,敢于惩恶扬善并成为英雄,这也正是西部影片的精神所在。